意大利知名艺术家，生于1956年。
他的艺术试图在自己的内心规划一条持续而持久的道路，目的是研究建立一种生活方式的最佳机会，这种生活方式最终会让他有机会与自己、与世界和谐相处，并从不同的角度看待事物。
当他完成作品时，通常会一步一步地决定什么是处理细节的最佳方式，至少有时会试图记住，以获得对画作的远景，从而获得对整体的视角，用接近的音调和平衡的形状。这个过程，让他建立自己的方式来创作艺术本身。
他的创作，开始用平淡无奇的颜色和平实的构图，展示了仅次于从不的中心主题。事实上，他们总是可以继续下去，甚至在精神上都可以超越框架本身。下一步包括定义长的水平和轻微的波浪条纹：这一过程实际上标志着一个新阶段的起点，在这个阶段中，运动是严格自由的，遵循在长路径上传播的柔和和连续的节奏，建立了一个关于概念化意义的全新前提（尽管很少有具象的信号），一路走向抽象。
之后开创了一种基于薄纸直接应用于油画本身的绘画技术；整个画面看起来就像纸巾面具被困在画中一样，所以最终的效果看起来就像一幅油画。
正如著名评论家弗朗西斯卡·马里奥蒂这样评价他：他的作品既欢乐又有趣，具有视觉和谐和光学效果。色彩和纹理的插入物在一种彩色拼图中发挥作用，绘画的节奏以非常和谐类似于音乐的方式在画布或木板上展开。结果是，由接近分子运动所构成的一个令人愉悦的整体和组成元素。这样一幅作品，时间的滚动和情感更加强烈，生命中的一切都在滑动，一切都在消逝。
这幅作品设法重复使用旧画布，显示以前油画贴的浅绿色膏药，我设置了一个厚平不透明的珐琅膏以开心果绿色调为背景，逐渐继续使用不同的图层。然后，是时候进行第一次大而冲动的了，丙烯酸沙饱和画笔出现。我注意到开始的双方整个创作过程，首先，都是随便诞生的。这正是图形过程本身开始，从底部向上移动，不断匹配颜色在这两个部分中。顺便说一句，似乎有时这幅画会回忆起上述内容元素;有时，它似乎想完全打破这些。所以基本上就是这样，一直到顶峰。
整幅画实际上由一幅非常大的图画组成，（除了石膏和背景）是由一个小画笔加上丙烯酸树脂制成的。我花了几乎四个月要完成，并不是真的一直在努力（但经常，这是肯定的），我认为它最终包含了我真正想要的精神首先提出：我说的是让我创造新东西的那个每一次，就像在不一致性本身内部保持一致一样。这经验来自于我总是需要看起来新鲜，一如既往不同;这也源于避免每天陷入困境的愿望例行公事的陈词滥调。这幅画也许代表了发生在我所有的作品;每次我设法完成一个，我通常会以完全不同的方式重新开始一：如《全新的》。悬在空中的小棒子，是实际上给了重新命名这幅画的借口，因为：在我们周围的一切中，孤独是不可能存在的，或者至少，它可以被选为我们自己重新占有的工具身份，在一切之外。