意大利知名艺术家，生于1956年。
他的艺术试图在自己的内心规划一条持续而持久的道路，目的是研究建立一种生活方式的最佳机会，这种生活方式最终会让他有机会与自己、与世界和谐相处，并从不同的角度看待事物。
当他完成作品时，通常会一步一步地决定什么是处理细节的最佳方式，至少有时会试图记住，以获得对画作的远景，从而获得对整体的视角，用接近的音调和平衡的形状。这个过程，让他建立自己的方式来创作艺术本身。
他的创作，开始用平淡无奇的颜色和平实的构图，展示了仅次于从不的中心主题。事实上，他们总是可以继续下去，甚至在精神上都可以超越框架本身。下一步包括定义长的水平和轻微的波浪条纹：这一过程实际上标志着一个新阶段的起点，在这个阶段中，运动是严格自由的，遵循在长路径上传播的柔和和连续的节奏，建立了一个关于概念化意义的全新前提（尽管很少有具象的信号），一路走向抽象。
之后开创了一种基于薄纸直接应用于油画本身的绘画技术；整个画面看起来就像纸巾面具被困在画中一样，所以最终的效果看起来就像一幅油画。
正如著名评论家弗朗西斯卡·马里奥蒂这样评价他：他的作品既欢乐又有趣，具有视觉和谐和光学效果。色彩和纹理的插入物在一种彩色拼图中发挥作用，绘画的节奏以非常和谐类似于音乐的方式在画布或木板上展开。结果是，由接近分子运动所构成的一个令人愉悦的整体和组成元素。这样一幅作品，时间的滚动和情感更加强烈，生命中的一切都在滑动，一切都在消逝。
从天青绿色的水状背景开始，一层不连续的粉红色已经涂抹，然后用大刷子在薄纸上轻轻擦拭，以便在上面做一些折叠。打开纸，立即开始了一个“主题”：
画布上留下的蔚蓝色痕迹，隐约让人想起河水的路径，就像鸟瞰图一样。
从顶部开始，粉红色开始形成波浪状的浅色条纹，上面有一些微小的已经应用了从左到右的连续图形。所以事情进展得很顺利从底部往下，直到最后。
这幅作品对我来说很有创意，因为每次我开始画路径，就好像这是一个全新的路径：从图形上讲，它与之前画的那个；色度也是如此，因为我只是注意同时提供颜色对比度。
最终的结果本身就出来了，就好像每天的努力都达到了合成自动地完成后的艺术品给人一种羊皮纸的感觉水，就像古代地图上一样。