大卫·霍克尼被认为是这个时代最有影响力的艺术家之一。 2020年,当新冠疫情在全世界肆虐之时,他以画笔提示“疫情无法隔离春天”,在花开花谢中看万物生长、四季更迭。
观察和描绘自然,一直是霍克尼的绘画主题之一。澎湃新闻获悉,4月9日起,柏林画廊以霍克尼2007至2008年创作的《蒂克森代尔附近的三棵树》与馆藏伦勃朗、约翰·康斯特布尔、梵高等人的风景画作品并列展出,以“大卫·霍克尼:对话中的风景”思考古典作品对当代的启发。
“大卫·霍克尼:对话中的风景”展览现场《蒂克森代尔附近的三棵树》是霍克尼描绘英国自然的代表作之一。霍克尼认为,摄影无法完全捕捉到家乡约克郡的美景,他向摄影宣战,但同时又将其作为一种辅助工具实现自己的想法,他近期的风景画融合了传统的语汇和数字技术,表达了自己对古代风景绘画的传承和对自然景观的观察和描绘。在展览中,霍克尼是一个风景画的对话者,相隔几个世纪的文艺复兴、巴洛克直至印象主义作品第一次彼此靠近。它们不仅证明了风景画持续的影响力,也揭示了风景画复杂性和多面性。
大卫·霍克尼,《蒂克森代尔附近的三棵树》,2008年秋一次风景画漫谈大卫·霍克尼通过《蒂克森代尔附近的三棵树》带着观者蜿蜒穿过北约克郡乡村小道,看四季更迭。从2007年夏天开始,直至次年秋日(绘画顺序为夏冬春秋),他画下的不仅是自然的循环,也是一个梦想。
在柏林画廊,四幅宽屏画作以春夏秋冬的顺序悬挂。可以说,当风景呈现在画面上时,自然已经被定义,到了博物馆又被重新分类,直到符合大众的阅读和观看习惯。然而,当你站在柏林画廊展厅时,巨大的作品给人一种不同寻常的压倒性体验。
展览现场,大卫·霍克尼《蒂克森代尔附近的三棵树》如此大幅明亮的风景画,是绘画发展过程中的一个切片,展览对风景画的溯源从意大利早期文艺复兴画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)的《忏悔的圣杰罗姆》(The Penance of St Jerome,约1450)开始,其作为背景的风景有着标识性,尤其树干的表现方式影响至今。
弗朗切斯卡,《忏悔的圣杰罗姆》,约1450顺着展线,来到17世纪,巴洛克时期风景画家克罗德·洛林对树木的精湛描绘让人看到当时对焦点透视的打破;最近刚归于伦勃朗的作品《拱桥风景》,表现了被风吹拂、被光线抚摸的桤木,带着氤氲的氛围。
德尔特·霍贝玛,《树下的乡村街道》,约1663展览也关注了一些不那么引人注目的作品,比如,在飞利浦·科尼克(Philips Koninck)于1660年创作的一幅《荷兰风景》中,艺术家已经使用了无人机的视角,画下了山脚下村庄中的小教堂和风车,以及远处与天空融为一体的沼泽。
飞利浦·科尼克,《荷兰风景》,约1655-1660再到霍克尼的作品,他的艺术血统始于英格兰,传承于托马斯·庚斯博罗和康斯特布尔。这位来自约克郡的画家从前辈画家处了解到,风景是对现实的一种建构;到了梵高,他将风景转化为现实的笔触。展览中梵高的《普罗旺斯的收获》是他著名作品《收获》的草图。但梵高的麦田中是人类为丰收忙碌的场景,霍克尼画中的麦田却空无一人,没有农夫或路人打扰花草的凋谢。这种对于巴比松画派缔造的田园诗画风格的挑衅,成为了霍克尼成功的关键。
康斯特布尔,《斯托尔河畔的海姆村》,约1804
梵高,《普罗旺斯的收获》,1888风景从来不是孤立存在的。随着工业革命的爆发,康斯特布尔、庚斯博罗笔下的大地让位于蒸汽机器,工厂沿着河岸生长。大卫·霍克尼的自然受到全球气候和环境的威胁,它的美丽一直处于虚拟状态。
大卫·霍克尼,《蒂克森代尔附近的三棵树》,2007年冬但他的画笔更加热切地描摹树枝的结构,他的调色板追随着正午的光线。通过这种方式,他满足了同时代人对一个不曾变化的世界的渴望。
大卫·霍克尼,《蒂克森代尔附近的三棵树》,2007年夏对伦勃朗作品的再发现这场展览的另一个重要发现,是柏林画廊的馆藏《拱桥风景》被证实出自伦勃朗之手,在过去几十年来,人们一直将它归于伦勃朗的学生霍弗特·弗林克 (Govert Flinck)。
伦勃朗,《拱桥风景》,早于1638年在这一结论公布之前,人们对这幅有争议作品的作者进行了多年的猜测。“伦勃朗研究项目”(Rembrandt Research Project)在1989年指出,柏林画廊的《拱桥风景》与荷兰国立博物馆《石桥风景》在风格、技术和主题上有“惊人的相似性”,当时得出结论认为弗林克一定是伦勃朗作品的高明复制者。虽然很早就有专家对归属提出过质疑,并认为作者就是伦勃朗,但却没有进一步的依据。近年来,在对这件尺寸仅为28.5x 39.5厘米的小型作品多次进行科技和技术分析后证实,该作品的创作年代应该比已知的1638年更早。
伦勃朗,《石桥风景》,荷兰国立博物馆藏(非此次展览展品)“我们经常会看到成对出现的作品,通常给人印象是,画家试图以另一种风格再演绎,或是优化自己已经完成的作品,所以再画了一件相似的作品。”柏林画廊的馆长、伦勃朗研究专家达格玛·赫希菲尔德介绍说,“1924年,《拱桥风景》入藏柏林画廊。对其进行分析后显示,伦勃朗在创作过程中对画面进行了彻底的改变,包括改变了暴风云的位置、变化了山的尺寸,并调整了一组树木,这些改变使绘画变得更为紧凑。”在对作品深入的研究后,构图的变化方式开始清晰,每次调整都更趋于后人所熟悉的伦勃朗光影对比风格。调查还确定,与之前的理解相反,柏林画廊的《拱桥风景》先于阿姆斯特丹的《石桥风景》创作,《石桥风景》则更加精确、用色更透明。
展览现场的两件伦勃朗作品,左为《拱桥风景》伦勃朗以人物著称,目前已知他的存世风景画仅有7幅。从弗林特升级为伦勃朗的作品,意味着它的价格升至1000万欧元以上,并不是说这件作品会被出售。“只有在作品出现在展览中、被更多人看到才有意义。”
伦勃朗蚀刻画作品,1643年除了上述作品外,与霍克尼对话的古典画家还包括了雅各布·凡·雷斯达尔(Jacob van Ruisdae)、理查德·威尔逊(Richard Wilson)等,而霍克尼作品缘何名为《蒂克森代尔附近的三棵树》,答案或许在1643年伦勃朗的一件蚀刻画中可以找到,伦勃朗也画下了三棵树,霍克尼对约克郡的想象也融入三棵树中,作品的氛围、情绪也有着相似之处。
大卫·霍克尼,《蒂克森代尔附近的三棵树》,2008年秋展览将持续至7月10日,本文编译自安德鲁·基尔布《眼睛的梦想》(《法兹网》)和凯特·康诺利《归于学生的作品被证实为伦勃朗本人所作》(《卫报》)
展览现场(本文来自澎湃新闻,更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)